2017年11月23日 星期四
朱乐峰: 在富春山水中追寻画之梦

韩一丹     2016年06月17日 15:15

他擅长油画创作,作品灵动耐看,笔下的山水动、虚、写、境,他用画笔 记录自然之灵,尽情表达自己对江南山水的热爱。他是朱乐峰,2012 年 -2015 年, 他在北京、杭州、青岛以及老家温州,举办过多次个人画展,如今他隐居富春山水, 在诗与道中追寻自己的梦想。

主持人:朱老师,您好!您把 工作室从北京搬到了杭州富阳的公 望艺术园,这里非常安静,又富含 文化底蕴,还有许多中国美院的艺 术家可以交流。

朱乐峰:去年我把工作室从北 京搬到了这里,终于可以亲身体验 黄公望笔下的富春山水。有几个原 因:首先,我本身是南方人,出生 于浙江温州;第二,我绘画的题材 以表现南方山水为主;第三,富春 山水是南方的具有代表性的风景。 在富阳和桐庐,沿着富春江两 岸,感受日出日落、云卷云舒、潮 涨潮落,使我深深地陶醉,最近一 直在着手富春江风景的油画创作和 写生,计划再多积累一些作品,通 过举办主题画展,呈现给观众一个 我眼中的富春画卷。

主持人:您自幼爱好绘画,画 画也一直是您心中的梦想,这离不 开您父亲的支持和引导吧?

朱乐峰:我的父亲是一名中学 美术老师,自幼便把我往绘画的道 路上引导,他对我的涂涂抹抹很支 持。我记得小时候学画,父亲还特 地托人去上海买素描纸,很辛苦地 带过来。父亲从小教我画速写,并 且带我到集市上画速写。速写使我 的造型能力有了很大的提高,而且 锻炼了自己的胆量。现在写生围观 的人再多也对我不会有影响。

主持人:在2006年以前,您 因忙于生计而撂下了画笔。而在 2006年,您毅然放下工作,专心开 始了您的艺术追梦旅程。这样的转 变,是经历了怎样的思考呢?

朱乐峰:我参加工作较早,以 前在电影公司做宣传工作,大部分 是手绘海报。当时,电影公司鼓励 我们创作电影海报,经常会做一些 全国性的电影海报展览,也很重视 我们这批业务骨干,送我们到省里 进行专业培训,请中国美院的李以

泰老师等给我们上课。培训结束后, 还让我们在杭州的新新饭店住了一个多月专心创作。我的电影海报《杀人狂》曾获得华东六省一市电影海报创作大赛二等奖,让我受到了很大的鼓励。

后来,电影行业开始越来越不景气,迫于生计,我也曾下海经商, 做过很多不是自己喜欢的工作。而绘画的梦想一直藏在我的心中呼唤我。在家人的支持下,2006 年,我毅然抛下所有的事情,义无反顾地开始追寻我的绘画梦。

主持人:您曾南下广州美院学艺,之后又进入了中央美院徐悲鸿画室和清华美院学习。2011 年后, 在中国人民大学艺术学院研修油画。2013 年,您师从北京画院白羽平老师,遍访名师名校,这段求学经历在您的绘画人生中是一段升华之路。

朱乐峰:我在广州美院学习之前,已经有了比较好的绘画基础, 但在学习过程中,我发现了自己很多的不足。学无止境,于是就有了北京的求学之路,也有了在人民大学举办的《南游北学》朱乐峰油画展。

主持人:这段时间,您绘画风格也有了转变?

朱乐峰:在广州美院和清华美院时,我画人物、人体比较多,而且以写实为主。后来由于两个原因: 一是画人物条件会受到诸多限制, 再者,自己本身也比较喜欢画风景。到人民大学时,我的导师王克举先生是一位风景大家,这时我已经开始转向风景画了。后来,跟随白羽平先生,他也是风景大家,所以最后我的方向完全转成了风景画。

    主持人:您倾心于户外写生, 亲近自然,在画面中追求一种诗意的表达。在您的创作中,既吸收了中国传统山水画的精华,还有自己强烈的个人油画风格。

    朱乐峰:我的家乡山清水秀, 雁荡山更是天下名山,从小我就乐山好水。南方的山水和北方的山水有着很大的区别。南方山水更清秀、奇峻、多变,北方更加宏大、瑰丽、多彩。用油画色彩表现北方山水, 现在已有很多佳作。如何更好地表现南方的风景,许多画家正在这一领域开展积极的尝试和探索。

    传统的中国画在意境上给了我很大的启发。国画中的起承转合和画面呼吸、节奏,都使我受益匪浅。其实中西方的画理是相通的。在创作构图上,我喜欢大视角、大倾斜, 更能增强画面的势和动感,能生发无穷之意。我利用油画的刮、堆、砌、流等技法,借鉴中国书法的笔意, 以大泼墨和精微刻画相结合的方式, 变现自己心中的意象和自己对山水的理解。我很喜欢中国书法,书法的书写性和线条的生命力,也能在油画上得到运用。

    主持人:您强调画面的意境与诗意,画由境生,境由心生。其实每一幅画都是一首抒情诗。据说您写生时也随身携带唐诗,借助诗歌酝酿情感创造意境。

    朱乐峰:中国是诗的国度,画是无声的诗,诗是有声的画。自古诗画相连。诗人王维诗中有画、画中有诗,他被后人尊为国画南宗开山鼻祖。历史上的国画大家首先都是诗人,国画和油画虽画种不同, 但意境是想通的。所以,读诗、学习传统文化能提高自己的文化素养, 是画家的必修的功课。

    此外,宗教对中国文化的影响很大。中国最早的《诗经》已经构筑起中国人的文化底蕴。到了唐朝, 由于佛教的传入,中国文化就带有了佛教的色彩。我喜欢王维的诗, 他的诗带有禅的味道,很有意味。而这种朦胧的意境和境界,只可意

会不可言传。

主持人:亲近自然,在自然中汲取灵感,才能真正体会到中国山水的韵味所在。

朱乐峰:我非常喜欢自然,自然是一切艺术创作的源泉。元代大画家黄公望终日只在荒山乱石丛木深筱中坐,意态忽忽,人不测其为何。他这样沉酣于自然,所以他的画能沉郁变化,与造化争神奇, 创作出传世名画《富春山居图》。

主持人:选择艺术的道路是需要很大勇气的,在现代浮躁的社会中,您能做到坚守自己,追逐自己的梦,既是幸运的,也是苛刻的, 更是难得的。

朱乐峰:选择绘画艺术是要有奉献精神的。在如今的物质时代做一个职业艺术家要牺牲很多东西, 这一切都源于自己对绘画的热爱。画画这条路说实话还是比较窄的, 大部分人美院毕业后都不选择做职业画家,而是选择做设计。不是真正喜欢,是很难坚持下去的。

画画是非常有魅力的一件事, 享受阳光,享受自由,做自己想做的事。画画和摄影不一样。画家就是画布的主人,可以在画布上尽情表达自己的想法。而设计也不一样, 设计不能随意,要尊重客户。另外, 在画画的过程中,通过与自然交流, 完成一张自己满意的作品,在画作完成的那一刻,内心的满足感自豪感和成就感,一般人是体会不到的。

    主持人:很多画家都说,旅行是获取灵感最好的来源,旅行是一个可以不断更新血液的过程,大山大水观赏多,心胸也会跟着开阔起来。您经常会去旅行作画吗?

    朱乐峰:2011 年的时候,我对川藏的题材很感兴趣,一个人踏上旅途,做了一回独行侠。先后去了沿海及云、贵、川、藏,并和当地牧民同吃同住,体验生活。一待就是两三个月,在当地租房子,写生, 拍照片,画风景和人物。一开始是一种猎奇心理,对异域风光很好奇, 刚开始时很兴奋。随着时间的推移, 逐渐有了些许迷茫。因为有好多人都在画这种题材;另一个原因,是我发现自己走马观花体验式的生活, 对这类题材的深入挖掘还是不够的。

于是我停下来审视身边,我生活在浙南,对江南山水的气息很熟悉, 而且用油画表现江南山水的不多,所以后来我转向用油画表现江南山水。最近几年,很少出去,以家乡山水为主要创作素材,身边附近的山川河流为写生对象,捕捉创作灵感。

    主持人:对于近期或者未来, 您有什么打算?

    朱乐峰:最近,我作为发起人, 和桐庐一些志同道合的画友一起, 成立富春山水油画院,主要就是画富春山水,宣传富春文化。预计近期将会开幕。

 

《杭州·生活品质》    
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